# 电子乐Electronica

电子乐是一组广泛的基于电子的音乐风格，旨在用于聆听而非严格用于跳舞和始于 1990 年代初期的英国音乐场景。在美国，该术语主要用于泛指电子音乐。

### 历史 

1990 年代初期：起源和英国场景 “Electronica”一词最初的广泛使用源自有影响力的英国实验技术厂牌 New Electronica，它是 1990 年代初期引入和支持以舞蹈为基础的电子音乐的主导力量之一，面向家庭聆听而非舞蹈-地板游戏。当时电子音乐被称为“电子聆听音乐”，也或多或少成为环境技术和智能技术的同义词，并被认为有别于其他新兴流派，例如丛林和旅行跳。

后来在商业上取得成功的电子乐艺术家在 1980 年代后期开始录制，当时该术语尚未普及，例如包括The Prodigy、Fatboy Slim、Daft Punk、The Chemical Brothers、The Crystal Method、Moby、Underworld和Faithless . 

1990 年代中期：对主流流行音乐的影响 大约在 1990 年代中期，随着英国The Chemical Brothers和The Prodigy 等大节拍声音的成功，以及受到主流艺术家关注的刺激，包括麦当娜与威廉·奥比特合作的专辑Ray of Light \[5]和澳大利亚歌手丹尼·米洛( Dannii Minogue) 的1997 年专辑《女孩》，\[6]这一时期的音乐开始以更高的预算、更高的技术质量和比大多数其他形式的舞曲音乐更多的层次来制作，因为它得到了支持被主要唱片公司和MTV称为“下一件大事”。

根据 1997 年Billboard 的一篇文章，“俱乐部社区和独立唱片公司的联合”为电子乐的发展并最终成为主流提供了实验性和引领潮流的环境。它引用了Astralwerks（The Chemical Brothers、Fatboy Slim、The Future Sound of London、Fluke）、Moonshine（DJ Keoki）、Sims和 City of Angels（The Crystal Method）等美国品牌，因为它们在发现和营销方面发挥了重要作用在电子乐界广受欢迎的艺术家。

麦当娜和比约克被称为\[谁？]负责将电子音乐推向主流文化，他们的专辑Ray of Light (Madonna)、\[5] Post和Homogenic (Björk)。

1990 年代后期：美国的包容 1997 年，北美主流音乐产业采用并在某种程度上制造了电子乐作为一个总称，涵盖了技术、大节拍、鼓和贝斯、旅行跳、慢拍和环境等风格，无论它是否由独立唱片公司策划。到“地下”夜总会和rave场景，或获得主要唱片公司的许可并向主流观众销售，作为替代摇滚音乐的商业上可行的替代品。

纽约市成为电子音乐的试验和发展中心之一，来自东南亚和巴西等不同地区的DJ和音乐制作人将他们的创意作品带到了该城市的夜总会。

2010 年代：该词的衰落 到 2010 年代初，该行业放弃了电子乐，转而采用电子舞曲(EDM)，这个术语起源于学术界，与户外音乐节以及相对主流的狂欢后电子乐和Dubstep音乐的联系越来越紧密。

### 特征

Electronica 受益于音乐技术的进步，尤其是电子乐器、合成器、音乐音序器、鼓机和数字音频工作站。随着技术的发展，个人或较小的团体可以在较小的工作室，甚至在项目工作室中制作电子歌曲和录音。同时，计算机促进了使用音乐“样本”和“循环”作为构建声音作品的工具包。这导致了一段创造性的实验和新形式的发展，其中一些被称为电子乐。广泛的影响，包括声音和作曲，都结合在电子唱片中。

电子乐包括各种各样的音乐行为和风格，通过对公开电子制作的偏爱联系在一起；一个范围，其中包括更受欢迎的行为，例如Björk、Madonna、Goldfrapp和IDM艺术家，例如Autechre和Aphex Twin。