苏格兰民谣Scottish Folk

苏格兰民间音乐（也称为苏格兰传统音乐）是使用被确定为苏格兰音乐传统一部分的形式的音乐。有证据表明，中世纪晚期的苏格兰流行音乐文化蓬勃发展，但这一时期唯一带有旋律的歌曲是“普勒之歌”。

宗教改革之后，尽管柯克家族（尤其是在低地）试图压制舞蹈和便士婚礼等活动，但世俗流行的音乐传统仍在继续。第一个明确提到使用高地风笛的地方提到了它们在Pinkie Cleugh 战役中的使用在 1547 年。 十七世纪初的高地见证了管道家族的发展，包括MacCrimmons、MacArthurs、MacGregors和Gairloch 的 Mackays。还有证据表明在高地采用了小提琴。

著名的音乐家包括小提琴手帕蒂·伯尼和风笛手哈比·辛普森。这一传统一直延续到 19 世纪，主要人物包括小提琴手Niel 和他的儿子Nathaniel Gow。有民谣的证据从这个时期。有些可能追溯到中世纪晚期，处理可以追溯到十三世纪的事件和人物。它们一直是口头传统，直到 18 世纪被收集为民歌。

最早的世俗音乐印刷集来自十七世纪。收藏在 18 世纪初期开始获得动力，随着柯克对音乐的反对减弱，出现了大量出版物，包括艾伦拉姆齐的诗集《茶桌杂记》（1723 年）和苏格兰音乐博物馆（1787 年至 1803 年）詹姆斯·约翰逊和罗伯特·伯恩斯。从 19 世纪后期开始，人们对传统音乐重新产生了兴趣，这在意图上更具学术性和政治性。在苏格兰，收藏家包括牧师 James Duncan 和Gavin Greig。主要表演者包括詹姆斯·斯科特·斯金纳. 随着亚历山大·麦肯齐、威廉·华莱士、莱尔蒙·德赖斯代尔、哈米什·麦昆 和约翰·麦克尤恩等作曲家的发展，这种复兴开始对古典音乐产生重大影响。

二战后，苏格兰的传统音乐被边缘化，但仍然是活生生的传统。这是由个人，包括改变阿伦Lomax，哈米什·亨德森和彼得·肯尼迪，通过收集，出版物，录音和广播节目。被普及的行为包括 约翰·斯特拉坎、吉米·麦克比斯、珍妮·罗伯逊和弗洛拉·麦克尼尔。在 1960 年代，民间俱乐部文化蓬勃发展，伊万·麦科尔成为英国复兴的领军人物。

俱乐部接待了传统表演者，包括唐纳德希金斯和布莱尔高里的斯图尔特，英语表演者和新苏格兰复兴者如旁边罗宾·霍尔，吉米·麦格雷戈，该Corries和伊恩·坎贝尔民间群体。还有一些流行的苏格兰音乐也受益于广播和电视的到来，这些音乐依赖于来自音乐厅和综艺节目中使用的粗俗和刻板印象的苏格兰形象，例如从 1958 年开始播出的电视节目The White Heather Club到 1967 年，由安迪·斯图尔特主持，莫伊拉·安德森和肯尼思·麦凯勒主演.

各种风格的美国音乐与英国民间音乐的融合创造了一种独特的指弹吉他演奏形式，被称为民间巴洛克，由戴维·格雷厄姆和伯特·詹施等人物开创。其他人则完全放弃了传统元素，包括Donovan和Incredible String Band，他们被视为正在发展迷幻民谣。一直到 1970 年代继续诠释传统材料的原声团体包括Ossian、Silly Wizard、The Boys of the Lough、Natural Acoustic Band、Battlefield Band、Clutha和 Whistlebinkies。

凯尔特摇滚由包括JSD 乐队和 Spencer's Feat在内的苏格兰团体发展为英国民谣摇滚的变体。 五手卷轴，结合了爱尔兰和苏格兰的人员，成为该风格最成功的代表。从 1970 年代后期开始，随着新的音乐和社会趋势开始占据主导地位，民间俱乐部的出席人数和数量开始减少。然而，在苏格兰，ceilidhs和节日的循环有助于支撑传统音乐。

1980 年代从这个舞蹈乐队巡回演出中脱颖而出的两个最成功的团体是Runrig和Caperacaillie。凯尔特侨民的副产品是世界各地的大型社区的存在，他们在凯尔特民族中寻找他们的文化根源和身份。这包括来自美国的苏格兰乐队Seven Nations、Prydein和Flatfoot 56。来自加拿大的乐队有Enter the Haggis、Great Big Sea、The Real Mckenzies和Spirit of the West。