柏林学派Berlin School

又称Kosmische Musik（“宇宙音乐”）是在“Krautrock”之前经常使用的一个术语，并被一些不喜欢英文标签的德国艺术家所偏爱；今天，它经常被用作 Krautrock 的同义词。更具体地说，它可以描述 1970 年代的德国电子音乐，它使用合成器并结合了与空间或超凡脱俗相关的主题；

它也被用作英语术语“太空岩石”的德语类比。这种风格通常是器乐式的，以“空间”、环境音景为特征。艺术家们使用了EMS VCS 3和Moog Modular等合成器，以及声音处理效果和基于磁带的方法。他们在很大程度上拒绝了摇滚音乐的传统，而是借鉴了“严肃的”电子作品。

“kosmische Musik”一词是由Edgar Froese在Tangerine Dream 1971 年专辑Alpha Centauri [41]的衬里音符中创造的，或者由唱片制作人Rolf-Ulrich Kaiser作为Ash Ra Tempel、Tangerine Dream等乐队的营销名称创造的和克劳斯舒尔茨。第二年，Rolf-Ulrich Kaiser的Ohr Records发行了合辑Kosmische Musik (1972)，其中收录了 Tangerine Dream、Klaus Schulze、Ash Ra Tempel 和Popol Vuh 的曲目。

凯撒最终开始将这种风格称为“宇宙摇滚”，以表示这种音乐属于摇滚成语。德国制作人Conny Plank是 kosmische 声音的核心人物，强调质感、效果处理和基于磁带的编辑技术。 Plank 监督了 kosmische 录音，例如Kraftwerk的Autobahn，Neu！的Neu！75和Cluster的Zuckerzeit。

这些艺术家中有几位后来会与这个词保持距离。当时其他提议的风格名称是“柏林学校”和“杜塞尔多夫学校”，但没有一个是确定的。这种风格后来导致了新时代音乐的发展，并与之共享了几个特征。它也将对后来的电子音乐和前卫摇滚产生持久的影响。