后迪斯科Post-Disco

后迪斯科是描述大约1979 年至 1985年流行音乐史上的后果的一个术语，它不准确地始于美国对迪斯科音乐史无前例的强烈反对，导致内乱和芝加哥骚乱，即七月的迪斯科拆除之夜1979 年 1 月 12 日，以80 年代初期新浪潮的主流出现隐约结束。迪斯科在其垂死阶段展现出越来越电子化的特征，很快成为新浪潮、老派嘻哈、欧洲迪斯科的垫脚石，并被一种名为hi-NRG的地下俱乐部音乐所取代，这是它的直接延续。

一场地下迪斯科音乐运动，同时被“精简”和“完全不同的声音” 发生在东海岸，“既不是迪斯科，也不是 R&B”。这个场景，被称为后迪斯科，迎合纽约大都市区，最初由城市当代艺术家领导，部分是为了应对迪斯科文化的过度商业化和艺术垮台。从由Parliament-Funkadelic完善的节奏和布鲁斯声音发展而来，迪斯科的电子方面，配音音乐技术和其他流派。

后迪斯科的典型代表是纽约市音乐团体，如“D”列车和Unlimited Touch ，他们遵循更城市化的方法，而其他音乐团体，如Material 和ESG，则更具实验性。后迪斯科与迪斯科一样，是单曲驱动的市场，主要由独立唱片公司控制，这些唱片公司在1980 年代早期到中期取得了跨界排行榜的成功。大多数创意控制权掌握在唱片制作人和俱乐部 DJ 手中，这是一种超越流行舞曲时代的趋势。

在后迪斯科时代出现了其他的音乐风格包括流行舞曲，Boogie和Italo disco，并导致早期的发展另类舞曲，俱乐部为中心的房子和电子音乐。

特征

鼓机、合成器、音序器在作品中部分或全部占主导地位，或者与各种原声乐器混合，这取决于艺术家和年份。在此期间，电子乐器每年都变得越来越流行，并在 1980 年代中期完全主导了这一类型。

达里尔·佩恩( Darryl Payne)争论了后迪斯科的最低限度方法，他说：制作人使用了更多的声音和更少的乐器：“勿忘我”和“不要让我等待”曲目真的很空，但人们可以进入其中。

后迪斯科的主力军主要是 12" 单曲格式和短期合作（其中许多是一鸣惊人），而独立唱片制作人则在音乐方向上发挥了重要作用。迎合舞蹈和城市观众后来设法影响更受欢迎和主流的行为，如Madonna、New Order 或 Pet Shop Boys。